مستخدم:Sam.us21/ملعب2

فن من أجل الفن

الفن من أجل الفن-التقديم الإنجليزي المعتاد لـ l'art pour l'art، شعار فرنسي من النصف الأخير من القرن التاسع عشر-عبارة تعبر عن الفلسفة القائلة بأن الفن "الحقيقي" مستقل تمامًا عن أي وجميع القيم الاجتماعية والوظيفة النفعية، سواء كانت تعليمية أو أخلاقية أو سياسية. توصف مثل هذه الأعمال أحيانًا بأنها ذاتية (من اليونانية: autoteles، "كاملة في حد ذاتها")، وهو مفهوم تم توسيعه ليشمل البشر "الموجهين داخليًا" أو "ذوي الدوافع الذاتية".

يستخدم هذا المصطلح في بعض الأحيان تجاريا. نسخة لاتينية من هذه العبارة، ars gratia artis، يستخدم كشعار من قبل شركة مترو غولدوين ماير ويظهر في شريط الفيلم حول رأس الأسد الهادر في شعار الصورة المتحركة الشهير.

تاريخ

كانت عبارة "l'art pour l'art" ('الفن من أجل الفن') تطفو في الأوساط الفكرية في باريس منذ بداية القرن التاسع عش، لكن تيوفيل غوتييه (1811-1872) هو أول من قام بذلك بشكل كامل أوضح معناها الميتافيزيقي (كما نفهمه الآن) في مقدمات مجلده الشعري ألبرتوس عام 1832، ورواية عام 1835، مدموزيل دي موبين.

ولم يكن غوتييه هو الأول ولا الوحيد الذي استخدم هذه العبارة: فقد ظهرت في محاضرات وكتابات فيكتور كوزين وبنجامين كونستانت. يقول إدغار آلان بو في مقالته "المبدأ الشعري" (1850):

لقد أخذنا في الاعتبار أن نكتب قصيدة من أجل القصيدة فقط... والاعتراف بأن هذا كان هدفنا، سيكون بمثابة اعتراف بأنفسنا نفتقر بشكل جذري إلى الكرامة والقوة الشعرية الحقيقية: - لكن الحقيقة البسيطة هي أننا لو سمحنا لأنفسنا بالنظر إلى أرواحنا، يجب أن نكتشف على الفور أنه تحت الشمس هناك لا وجود لها ولا يمكن أن يوجد أي عمل أكثر كرامة وأنبل من هذه القصيدة ذاتها، هذه القصيدة في حد ذاتها، هذه القصيدة التي هي قصيدة وليس أكثر، هذه القصيدة مكتوبة فقط من أجل القصيدة.

أصبح "الفن من أجل الفن" عقيدة بوهيمية في القرن التاسع عش؛ وهو الشعار الذي تم رفعه في تحدٍ لأولئك-من جون روسكين إلى المدافعين الشيوعيين عن الواقعية الاشتراكية الذين جاءوا بعد ذلك بكثير- الذين اعتقدوا أن قيمة الفن هي خدمة غرض أخلاقي أو تعليمي. لقد كان رفضًا للهدف الماركسي المتمثل في تسييس الفن. أكد الفن من أجل الفن أن الفن له قيمة باعتباره فنًا في حد ذاته؛ وأن المساعي الفنية كانت مبررًا خاصًا بهم؛ وأن الفن لا يحتاج إلى مبرر أخلاقي، بل إنه مسموح له أن يكون محايدًا أخلاقيًا أو هدّامًا.

على هذا النحو، كتب جيمس ماكنيل ويسلر ما يلي، والذي تخلى فيه عن الدور المعتاد للفن في خدمة الدولة أو الدين الرسمي، والذي التزم بممارسته منذ الإصلاح المضاد في القرن السادس عشر: "يجب أن يكون الفن مستقلاً عن كل هراء - يجب أن يقف بمفرده... ويخاطب الحس الفني للعين أو الأذن، دون الخلط بين ذلك ومشاعر غريبة عنه تمامًا، مثل الإخلاص والشفقة والحب والوطنية وما شابه. مثل هذا الرفض الفظ يعبر أيضًا عن ابتعاد الفنان عن العاطفة. كل ما تبقى من الرومانسية في هذا البيان هو الاعتماد على عين الفنان وإحساسه باعتباره الحكم.

يرتبط الشعار الصريح، في تاريخ الفن والآداب الإنجليزية، بوالتر باتر وأتباعه في الحركة الجمالية، التي كانت متمردة بوعي ذاتي ضد الأخلاق الفيكتورية. ظهرت لأول مرة مطبوعة باللغة الإنجليزية في عملين نُشرا في وقت واحد عام 1868: في مراجعة باتر لشعر ويليام موريس في مجلة وستمنستر ريفيو، والآخر في ويليام بليك بقلم ألجيرنون تشارلز سوينبيرن. ومع ذلك، استخدم ويليام ميكبيس ثاكيراي هذا المصطلح بشكل خاص في رسالة أرسلها إلى والدته عام 1839 أوصى فيها بكتابة منوعات لتوماس كارلايل، وكتب أن كارلايل بذل أكثر من أي شخص آخر لمنح "الفن من أجل الفن... استقلاله". ظهر شكل معدل من مراجعة باتر في كتابه دراسات في تاريخ عصر النهضة (1873)، وهو أحد أكثر النصوص تأثيرًا في الحركة الجمالية.

أدلى أرنولد بينيت بملاحظة طريفة حول هذه القضية: "هل سأجلس ساكنًا وأرى زملاء آخرين ينفقون جنيهين لكل منهم مقابل قصص أستطيع أن أكتبها بنفسي بشكل أفضل؟ ليس أنا. إذا تخيل أي شخص أن هدفي الوحيد هو الفن من أجل الفن، فهو كذلك". لقد خدع بقسوة."

وفي ألمانيا كان الشاعر ستيفان جورج من أوائل الفنانين الذين ترجموا عبارة ('Kunst für die Kunst') واعتمدوها لبرنامجه الأدبي الخاص الذي قدمه في المجلد الأول من مجلته الأدبية Blätter für die Kunst (1892).). كان مستوحى بشكل رئيسي من شارل بودلير والرمزيين الفرنسيين الذين التقى بهم في باريس، حيث كان صديقًا لألبرت سان بول وكان يرافق الدائرة المحيطة بستيفان مالارميه.

بقلم نيتشه

جادل فريدريك نيتشه بأنه "لا يوجد فن من أجل الفن"، فالفنون تعبر دائمًا عن القيم الإنسانية، وتنقل المعتقدات الأساسية:

عندما يتم استبعاد غرض الوعظ الأخلاقي وتحسين الإنسان من الفن، فإن هذا لا يعني بأي حال من الأحوال أن الفن تمامًا بلا هدف، بلا هدف، بلا معنى - باختصار، الفن من أجل الفن، دودة تمضغ نفسها. ذيل. "ليس هناك هدف على الإطلاق سوى الهدف الأخلاقي!" – هذا هو الحديث عن مجرد العاطفة. ومن ناحية أخرى، يتساءل أحد علماء النفس: ماذا يفعل كل الفن؟ ألا يحمد؟ مجد؟ يختار؟ يفضل؟ مع كل هذا فإنه يقوي أو يضعف بعض التقييمات. هل هذا مجرد "علاوة على ذلك"؟ حادث؟ شيء لم يكن لفطرة الفنان نصيب فيه؟ أم أنه ليس الافتراض المسبق لقدرة الفنان؟ هل تهدف غريزته الأساسية إلى الفن، أو بالأحرى إلى الإحساس بالفن، إلى الحياة؟ في رغبة الحياة؟ الفن هو الحافز الكبير للحياة: كيف يمكن للمرء أن يفهمه على أنه بلا هدف، بلا هدف، مثل الفن من أجل الفن؟

من قبل الماركسيين والاشتراكيين

لقد جادل الماركسيون بضرورة تسييس الفن من أجل نقل الرسالة الاشتراكية.

كتب جورج ساند، الذي لم يكن ماركسيًا بل كاتبًا اشتراكيًا، في عام 1872 أن L'art pour l'art عبارة عن عبارة فارغة، وجملة خاملة. وأكدت أن على الفنانين "واجب إيجاد تعبير مناسب لنقله إلى أكبر عدد ممكن من النفوس"، مما يضمن أن تكون أعمالهم في متناول الجميع بما يكفي لتقديرها.

الرئيس السنغالي، رئيس الحزب الاشتراكي السنغالي، والمؤسس المشارك لـ Negritude ليوبولد سيدار سنغور والكاتب الأفريقي المناهض للاستعمار تشينوا أتشيبي انتقدوا الشعار باعتباره وجهة نظر محدودة وأوروبية المركز حول الفن والإبداع. جادل سنغور بأن الفن، في "جماليات أفريقيا السوداء"، هو "وظيفي" وأنه في "أفريقيا السوداء، لا وجود للفن من أجل الفن". كان أتشيبي أكثر انتقادًا في مجموعته من المقالات والانتقادات التي تحمل عنوان "الصباح بعد في يوم الخلق"، حيث أكد أن "الفن من أجل الفن هو مجرد قطعة أخرى من فضلات الكلاب مزيلة الروائح الكريهة [كذا]".

يناقش والتر بنيامين، أحد مطوري التأويل الماركسي، هذا الشعار في مقالته الإبداعية عام 1936 بعنوان "العمل الفني في عصر إعادة الإنتاج الميكانيكي". ذكرها أولاً فيما يتعلق برد الفعل في عالم الفن التقليدي على الابتكارات في إعادة الإنتاج، ولا سيما التصوير الفوتوغرافي. حتى أنه وصف شعار " L'art pour l'art " بأنه جزء من " لاهوت الفن" في تحديد الجوانب الاجتماعية. في خاتمة مقالته، يناقش بنيامين الروابط بين الفاشية والفن. مثاله الرئيسي هو المستقبل وفكر معلمه فيليبو توماسو مارينيتي. كان أحد شعارات المستقبليين "Fiat ars – pereat mundus" ("دعوا يُخلق الفن، على الرغم من فناء العالم"). ويخلص بنيامين بشكل استفزازي إلى أنه طالما أن الفاشية تتوقع من الحرب "أن توفر الإشباع الفني لحس الإدراك الذي تغيرت بفعل التكنولوجيا"، فإن هذا هو "الاكتمال" والإدراك لـ " الفن من أجل الفن".".

يدعي دييغو ريفيرا، الذي كان عضوًا في الحزب الشيوعي المكسيكي و"مؤيدًا للقضية الثورية"، أن الفن من أجل نظرية الفن من شأنه أن يزيد من تقسيم الأغنياء عن الفقراء. يمضي ريفيرا في القول إنه نظرًا لأن إحدى خصائص ما يسمى بـ "الفن الخالص" هي أنه لا يمكن تقديره إلا من قبل عدد قليل من الأشخاص المتفوقين، فإن الحركة الفنية ستجرد الفن من قيمته كأداة اجتماعية وتجعل الفن في النهاية أداة فنية. عنصر يشبه العملة والذي سيكون متاحًا للأغنياء فقط.

قال الزعيم الشيوعي الصيني ماو تسي تونغ: "في الواقع لا يوجد شيء مثل الفن من أجل الفن، الفن الذي يقف فوق الطبقات، الفن المنفصل عن السياسة أو المستقل عنها. الأدب والفن البروليتاريان جزء من القضية الثورية البروليتارية بأكملها؛ إنهم، كما قال لينين، تروس وعجلات في الآلة الثورية بأكملها".

أنظر أيضا

• النظرية النقدية
• الدوافع الذاتية
• البرناسية
• الفن للفن

خيارات العرض الأولية

يُمكن استخدام وسيط |وضع= لضبط خيارات عرض القالب الأوليّة:

• |وضع=collapsed: {{Sam.us21/ملعب2|وضع=collapsed}} لإظهار القالب مطويًّا، بمعنى إخفاء محتوياته ما عدا الشريط الخاص بالعنوان.
• |وضع=expanded: {{Sam.us21/ملعب2|وضع=expanded}} لإظهار القالب مُمتدًّا، بمعنى إظهاره كاملًا.
• |وضع=autocollapse: {{Sam.us21/ملعب2|وضع=autocollapse}}
  • لإظهار القالب مطويًّا إلى شريط العنوان إذا وُجِد قالب {{وصلات قالب}}، أو قالب {{شريط جانبي}} أو أي جدول يستخدم متغيّر مطوي في الصفحة.
  • لإظهار القالب في وضع الممتد إذا لم يكن هنالك أي عنصر مطوي في الصفحة.

إذا كان وسيط |وضع= غير مضبوطٍ؛ فإن العرض الأولي للقالب يأخذ الوضع من وسيط |افتراضي= في القالب. وضع هذا القالب الحالي مضبوط على autocollapse.

• أدوات مساعدة: تفقد استخدام الوصلات للقالب