معرض فنون جامعة يل
| نوع | |
|---|---|
| الافتتاح الرسمي |
|
| عضو في | |
| جزء من | |
| المؤسس | |
| المدراء |
John Marshall Phillips (en)  [6] (1948 – 1953)Lamont Moore (en) [7] (1953 – 1957)Andrew Carnduff Ritchie (en) [8] (1957 – )  |
| موقع الويب |
artgallery.yale.edu (الإنجليزية) |
| رقم الهاتف |
+1 (203) 432-0600[9] |
| فهرس على الويب |
|---|
| المنطقة الإدارية | |
|---|---|
| البلد |
يعد معرض جامعة ييل للفنون أو معرض فنون جامعة ييل (YUAG) أقدم متحف فني جامعي في نصف الكرة الغربي.[10] يضم مجموعة موسوعية كبيرة من الفنون في العديد من المباني المترابطة في حرم جامعة ييل في نيو هافن، كونيتيكت. على الرغم من احتضانه لجميع الثقافات والفترات، إلا أن المعرض يركز على الرسم الإيطالي المبكر والنحت الأفريقي والفن الحديث.
التاريخ
[عدل]
تأسس المعرض في عام 1832، عندما تبرع الفنان الوطني جون ترمبل بأكثر من 100 لوحة للثورة الأمريكية إلى كلية ييل وصمم معرض الصور الأصلي.[11][12] تم هدم هذا المبنى الواقع في الحرم الجامعي القديم
تم افتتاح ستريت هال، الذي صممه بيتر بونيت وايت، كمدرسة ييل للفنون الجميلة في عام 1866، وتضمنت صالات عرض في الطابق الثاني. كان المظهر الخارجي على الطراز القوطي الجديد، مع مظهر متأثر بقصور البندقية التي تعود إلى القرن الثالث عشر. هذه المساحات هي الأقدم التي لا تزال مستخدمة كجزء من معرض الفنون بجامعة ييل.[13]
تم الانتهاء من بناء توسكان رومانسي، صممه المهندس المعماري ييل إجيرتون سوارتووت، في عام 1928. كان لهذا المبنى أفاريز، وسقف مائل من الأردواز، ونوافذ كبيرة موضوعة داخل أقواس حجرية، وكان متصلاً بـستريت هال بواسطة جسر مغلق فوق هاي ستريت. سيُطلق عليه اسم "Old Yale Art Gallery"، مقارنةً بالتوسع الحداثي الذي تمت إضافته بعد عقدين من الزمن.[13]
كان المبنى الرئيسي الحداثي للمعرض، الذي بني من 1947-1953، من بين أول المباني التي صممها لويس كان الذي يدرس الهندسة المعمارية في جامعة ييل.[14](«لعب خان دورا رئيسيا في التطور الفني الخاص بجامعة ييل. وييل بدوره سيعطي كان اللجنة التي حولت حياته المهنية كمهندس معماري.»)[15] على الرغم من أن معرض الفن مع الهيكل الصلب والخرسانة المسلحة قد يبدو بسيطا للعين، فقد تم تصميمه في عملية صارمة.[16] كان وآن تينغ، أول امرأة مرخصة كمهندس معماري في ولاية بنسلفانيا[17] وموظف في ممارسة خان المستقلة، «ابتكر لوح كان يسكب في أشكال معدنية على شكل أهرامات ثلاثية الجوانب. عندما تمت إزالة الأشكال، تركوا كتلة سميكة من الخرسانة مطبوعة بفتحات رباعي السطوح.»[15] تم تصميم السقف الثلاثي للمعرض من قبل تاينغ، الذي كان مفتونا بالهندسة وثماني تروس البناء.[18]
إضافة كان «كانت... صندوقًا... من الزجاج والصلب والخرسانة والطوب البيج الصغير»، ولم يكن بها أي من سمات صالات العرض السابقة. قال أحد النقاد إن مبنى كان «نادراً ما يمكن تمييزه عن متجر وولكو للتخفيضات في مركز التسوق»، وأن التصميم الداخلي يشبه «مرآب للسيارات تحت الأرض».[19] :50
في عام 1998، بدأ المعرض في تجديد وتوسيع كبير. تم الانتهاء من تجديد مبنى عام 1953 في ديسمبر 2006 من قبل بولشيك بارنترشيب أرشيتيكتس، الذين أعادوا العديد من المساحات إلى رؤية كان الأصلية. اكتمل المشروع في 12 ديسمبر 2012 بتكلفة 135 مليون دولار تحت إشراف المدير آنذاك جوك رينولدز.[14][20] تبلغ المساحة الموسعة 69,975 قدم2 (6,500.9 م2).
في ديسمبر 2011، أعلن المتحف عن هدية بقيمة 11 مليون دولار من الخريج ستيفن سوسمان، لإنشاء معارض فنية إضافية في الطابق الرابع الذي تم إنشاؤه حديثًا فوق مبنى أولد ييل آرت جاليري.[21][22] تم الانتهاء من التوسعة في عام 2012، وتضمنت مساحة لحديقة منحوتة على السطح.[13][23]
معرض الصور
[عدل]-
ومزماري التي كتبها كوينتين Massys -
صورة مصغرة لجورج واشنطن بواسطة روبرت فيلد (1800) -
البطل والليندر بواسطة بيتر بول روبنز -
![وفاة الجنرال مونتغمري في الهجوم على كيبيك، 31 ديسمبر 1775 [لغات أخرى]، جون ترمبل، 1786](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/The_Death_of_General_Montgomery_in_the_Attack_on_Quebec_December_31_1775.jpeg/120px-The_Death_of_General_Montgomery_in_the_Attack_on_Quebec_December_31_1775.jpeg)
-
باراو باراو (الكلمات الهامسة)، بول غوغان، 1892 -
مقهى الليل، فنسنت فان جوخ، 1888 -
بناة السفن لجورج بيلوز، 1916 -
جوزيف ستيلا، جسر بروكلين، 1919-20 -
![كازيمير ماليفيتش، آلة الطحن [لغات أخرى]، 1912-13](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/The_Knife_Grinder_Principle_of_Glittering_by_Kazimir_Malevich.jpeg/119px-The_Knife_Grinder_Principle_of_Glittering_by_Kazimir_Malevich.jpeg)
كازيمير ماليفيتش، آلة الطحن ، 1912-13
![وفاة الجنرال مونتغمري في الهجوم على كيبيك، 31 ديسمبر 1775 [لغات أخرى]، جون ترمبل، 1786](/wiki/%D9%85%D9%84%D9%81:The_Death_of_General_Montgomery_in_the_Attack_on_Quebec_December_31_1775.jpeg)
_by_Vincent_van_Gogh.jpeg)
![كازيمير ماليفيتش، آلة الطحن [لغات أخرى]، 1912-13](/wiki/%D9%85%D9%84%D9%81:The_Knife_Grinder_Principle_of_Glittering_by_Kazimir_Malevich.jpeg)
المجموعة
[عدل]يبلغ عدد المجموعات الموسوعية للمعرض أكثر من 200000 قطعة تتراوح في التاريخ من العصور القديمة إلى يومنا هذا. تتضمن المجموعة الدائمة:[24]
- الفن الأفريقي: أكثر من 1000 قطعة من الخشب والمعدن والعاج والسيراميك
- الفنون الزخرفية الأمريكية: ما يقرب من 18000 قطعة من الفضة والزجاج والخشب والخزف والمنسوجات مع التركيز على الحقبة الاستعمارية والفدرالية المبكرة
- اللوحات والنحت الأمريكية: أكثر من 2500 لوحة و500 منحوتة و 300 منمنمات قبل منتصف القرن العشرين بما في ذلك لوحات بنجامين ويست وجون سينجلتون كوبلي وألبرت بيرشتات وكنيسة فريدريك وفريدريك ريمنجتون وتوماس إيكنز وينسلو هومر وجورج بيلوز، جون سينجر سارجنت، إدوين أوستن آبي، آرثر دوف، إليزابيث جودريدج، وإدوارد هوبر، ومنحوتات لهيزكيا أوجور، هيرام باورز، هوراشيو غرينو، ويليام هنري رينهارت، تشونسي آيفز، ألكسندر أرشيبينكو، وألكسندر كالدر
- الفن القديم: أكثر من 13000 قطعة من الشرق الأدنى ومصر واليونان وإتروريا وروما تعود إلى العصر الحجري الحديث حتى أوائل العصر البيزنطي
- فن الأمريكتين القديمة: تماثيل وأواني ومنحوتات من المايا والأولمك
- الفن الآسيوي
- العملات المعدنية والميداليات
- الفن الأوروبي المبكر
- الفن الحديث والمعاصر: بما في ذلك اللوحات والنحت لجوزيف ألبرز وإدغار ديغا ومارسيل دوشامب وألبرتو جياكوميتي وجان ميتزينجر وجوان ميرو وبيت موندريان وبابلو بيكاسو ومارك روثكو وروي ليشتنشتاين
- مطبوعات، رسومات، وصور
في عام 2005، أعلن المتحف أنه حصل على 1465 الجيلاتين الفضة يطبع من قبل مصور المناظر الطبيعية الأمريكي المؤثر روبرت آدامز. في عام 2009، أقام المتحف معرضا لمجموعته الواسعة من بيكاسو اللوحات والرسومات، بالتعاون مع متحف ناشر للفنون في جامعة ديوك.[25] لأول مرة، أجزاء من مكتبة جامعة ييل جيرترود شتاين تم عرض أرشيفات الكتابة بجانب الرسومات ذات الصلة من بيكاسو.[12]
البرامج
[عدل]بصفته تابعًا لجامعة ييل، يقدم المعرض برامج تعليمية لطلاب الجامعات ومدارس نيو هافن وعامة الناس. اثنان من هذه البرامج هما: برنامج دليل المعرض، الذي تأسس في عام 1998، والذي يدرب الطلاب الجامعيين على قيادة الجولات في المتحف؛ ووورتل جاليري تيتشرز، التي تأسست في عام 2006، والتي تشمل طلاب الدراسات العليا من جامعة Yale من جميع المدارس والخلفيات، والذين يقدمون جولات مستنيرة بالمناهج الدراسية لجمهور K-12.[26]
المتحف عضو في برنامج المتاحف المتبادلة في أمريكا الشمالية، لكنه لا يفرض رسومًا على الدخول.[27]
إدارة
[عدل]في يوليو 2018، أصبحت ستيفاني ويلز مديرة هنري جيه. هاينز الثاني لمعرض الفنون بجامعة ييل.[28]
المراجع
[عدل]- ^ ا ب ج مُعرِّف مشروع في موقع "أرش إنفورم" (archINFORM): 2048. مذكور في: أرش إنفورم. الوصول: 31 يوليو 2018. لغة العمل أو لغة الاسم: الألمانية.
- ^ وصلة مرجع: https://artgallery.yale.edu/.
- ^ ا ب وصلة مرجع: https://web.archive.org/web/20240207001750/https://www.aamg-us.org/institutional-members/. الوصول: 6 فبراير 2024.
- ^ وصلة مرجع: https://narmassociation.org/wp-content/uploads/2022/09/NARM_FALL-2022.pdf. الوصول: 3 أكتوبر 2022.
- ^ وصلة مرجع: https://artgallery.yale.edu/about/architecture.
- ^ وصلة مرجع: https://www.monumentsmenfoundation.org/the-heroes/the-monuments-men/phillips-cpl.-john-marshall.
- ^ وصلة مرجع: https://www.monumentsmenfoundation.org/the-heroes/the-monuments-men/moore-lt.-lamont.
- ^ "Monuments Men Foundation for the Preservation of Art".
- ^ وصلة مرجع: https://artgallery.yale.edu/about/contact.
- ^ "Yale University Art Gallery – 1953". www.building.yale.edu. مؤرشف من الأصل في 2013-08-30. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-22.
- ^ "Architecture". Yale University Art Gallery. Yale University. مؤرشف من الأصل في 2021-10-29. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-25.
- ^ ا ب "Special Exhibit Examines Dynamic Relationship Between the Art of Pablo Picasso and Writing" (PDF). webgallery.yale.edu. Yale University Art Gallery press release. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2012-03-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-22.
- ^ ا ب ج "Architecture". Yale University Art Gallery. Yale University. مؤرشف من الأصل في 2023-03-09. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-25."Architecture". Yale University Art Gallery. Yale University. Retrieved February 25, 2021.
- ^ ا ب Antiques Magazine, November–December 2012, 108-109.
- ^ ا ب Wiseman، Carter (2007). Louis I. Kahn: Beyond Time and Style (ط. First). نيويورك: W.W. Norton & Company. ISBN:978-0-393-73165-1.
- ^ Tyng، Alexandrea (1984). Beginnings: Louis Kahns Philosophy of Architecture. نيويورك: John Wiley and Sons. ISBN:978-0-471-86586-5. OCLC:757290973.
- ^ Schaffner، Ingrid. "Anne Tyng: Inhabiting Geometry" (PDF). مؤرشف من الأصل (PDF) في 2021-08-31. اطلع عليه بتاريخ 2019-11-03.
- ^ Marcus، George؛ Whitaker، William (2013). The Houses of Louis Kahn. نيو هيفن: Yale University Press. ISBN:978-0-300-17118-1.
- ^ Wolfe، Tom (1981). From Bauhaus to Our House. نيويورك: Picador. ISBN:978-0-312-42914-0.
- ^ McGrath، Charles (6 ديسمبر 2012). "A King of Art With the Midas Touch". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2017-08-27. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-25.
- ^ West، Melanie Grayce (6 يناير 2012). "Gallery Gift Inspired by Free Drinks". Wall Street Journal. مؤرشف من الأصل في 2018-08-12. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-25.
- ^ "Yale University Art Gallery announces $11 million gift to name new exhibition spaces". Yale News. 21 ديسمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 2015-09-19. اطلع عليه بتاريخ 2020-05-24.
- ^ Nopany, Urvi; am, Tapley Stephenson 2:31. "With $11 mil donation, YUAG reopening on schedule". Yale Daily News (بالإنجليزية). Archived from the original on 2021-01-26. Retrieved 2021-02-25.
{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء عددية: قائمة المؤلفين (link) - ^ Yale Art Gallery نسخة محفوظة 2021-11-17 على موقع واي باك مشين.
- ^ "Special Exhibit Examines Dynamic Relationship Between the Art of Pablo Picasso and Writing" (PDF). webgallery.yale.edu. Yale University Art Gallery press release. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2012-03-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-22."Special Exhibit Examines Dynamic Relationship Between the Art of Pablo Picasso and Writing" (PDF). webgallery.yale.edu. Yale University Art Gallery press release. Archived from the original (PDF) on March 4, 2012. Retrieved August 22, 2016.
- ^ Tom، Sullivan. "Student gallery guides help illuminate Yales art collections". Yale Daily News. مؤرشف من الأصل في 2021-01-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-10.
- ^ McGrath، Charles (6 ديسمبر 2012). "A King of Art With the Midas Touch". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2023-03-09. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-25.McGrath, Charles (December 6, 2012). "A King of Art With the Midas Touch". The New York Times. Retrieved February 25, 2021.
- ^ "Stephanie Wiles of Cornell named next director of the Yale Art Gallery". Yale News. 28 مارس 2018. مؤرشف من الأصل في 2018-09-04. اطلع عليه بتاريخ 2020-05-24.
روابط خارجية
[عدل]
